2026/07/22
2026/07/21
2026/07/19
2026/07/18
「Pu-Chan Togetoge／刺刺噗醬」の3Dレンダリング
「Pu-Chan Togetoge／刺刺噗醬」の3Dレンダリング。これのモデルデータをインフレータブルに加工。地面の敷物はAdobe Illustratorで制作してプリント。フルーツ浮き輪は台湾で購入可能なものを探してもらった。
2026/07/17
最近観た映画メモ「プロジェクト・ヘイル・メアリー」
●プロジェクト・ヘイル・メアリー（2026年） 2:36 アメリカ Amazon
SNSではずいぶん話題になってたけど、ネタバレを避けてたため、ほぼ前知識ゼロ状態で見れた。「ライアン・ゴズリング主演で、孤独な宇宙飛行士の話」ってだけ。
監督：フィル・ロード&クリス・ミラー、出演：ライアン・ゴズリング、ザンドラ・ヒュラー他。「LOST」などで好きな中国系俳優ケン・レオンも出てる（吹き替えの声がおじいさんすぎるw）。
宇宙船内で一人目覚めたグレース。「教員の僕が、何でこの船に乗ってるんだ？」……太陽エネルギーを食い荒らす未知の微生物が増殖し、地球だけでなく複数の恒星系に危機が迫っていた。なぜか被害を免れている星がある。以前の実績を買われてスカウトされた彼は、その秘密を探るために何光年も旅してるのだった。ある時、異星人と思われる別の宇宙船に遭遇し……という話。
面白かった。「故郷の危機を救う、心温まるファーストコンタクト＆バディもの」って感じか。現在の状況と、宇宙船に乗ることになった経緯が並行して語られる。
同じ原作者アンディ・ウィアーの「オデッセイ」（2015年）と同じく、明るく前向きであろうとする主人公の独り言で物語が進む感じ。全編ほのぼのしてて、極端に怖かったりドキドキする場面はないけど、キューッとする感動シーンはいくつも用意されてる。
まあ、ちょっと長すぎるか。同じ内容で1時間半にまとめたら、もっと楽しめたと思う。あと、あと、あの異星人、人気者にしようという作り手の意図がちょっと過剰かなあ……。
ザンドラ・ヒュラー、見たことあると思ったら「関心領域」（2024年）の収容所長ヘスの妻役！ 後半ではかなり冷徹な決断があったりして、キャラ的に合ってるのかも。
ハードSFっぽい顔をしたファンタジーなんだろうけど、惜しいのは、中盤以降で無重力と遠心力による重力の描写があるのに、前半では重力の描写にまったく無頓着なこと。リアリティラインを統一してくれないと、違和感が残る。（追記／わからなかったけど、前半では目的地に接近して減速中で重力が発生してるとのこと）
・萩尾望都「11人いる！」に出てくる岩石人間「石頭」を思い出した。
・ある超有名映画にちなんだネタがあり、ニコニコしてしまう。
・タイトルが言いにくい。「メイル・ヘアリー」から抜け出せないw
・「ヘイル・メアリー」はたぶん聖母マリア万歳！かなと思ったら半分当たってた。「アヴェ・マリア」に相当し、「最後の手段（神頼み）」の意の慣用句。アメフトでは一発逆転ヤケクソ超ロングパスのこと。劇中でもそう説明される。つまり、タイトルが内容を表してるのに日本では伝わらない。「プロジェクト・のるかそるか」「プロジェクト・イチかバチか」がよかったなw
2026/07/16
「かにファクトリー by 甲羅組」がオープン
今日、敦賀に「かにファクトリー by 甲羅組」がオープン。マスコットキャラクターを担当しました。館内の壁面やパッケージなどに展開されてます。
https://www.kanifactory.com/
っていうか、7月1日にお披露目会に行ってきたんだけど、写真を撮りすぎて整理できないままオープンの日を迎えてしまったw また後で載せます。
2026/07/15
2026/07/14
最近観た映画メモ「私がビーバーになる時」
●私がビーバーになる時（2026年） 1:44 アメリカ Disney+
幼い頃から祖母に自然との関わりを教わって育った日系人のメイベル。その森が道路工事のために破壊される！ メイベルは、動物たちが暮らしていた森を開発から守ろうと、（経緯は省く）ビーバーになって動物たちの社会に潜入するが……という話。
監督：ダニエル・チョン、声の出演：パイパー・カーダ、ボビー・モイニハン、ジョン・ハム他。
子供向け娯楽映画としてはちゃんと楽しめた。かなりのヒットになったそう。メイベルはひたむきとはいえ、かなり危ない人のように見えてしまうけどね。
細部はちがうけど、「アバター」（2009年）と同じ構造。劇中で「アバターみたいなもの？」ってセリフまで出てくるw ということは当然「潜入もの」でもあるので、動物たちのかわいい見た目やのんきな雰囲気と裏腹に、「バレるかバレないか」のサスペンスがうっすら続く（苦手w）。
・爆笑シーンがいっぱいあった。特に、「逆の立場でそれを使われたら？」の展開は抱腹絶倒w
・キャラとしての動物と、人間から見た時の動物が描き分けられてるのがすごくイイ。そして、それはめちゃくちゃ面白い描写なのに、強調してないのはさすが！
・アニメーションの中なのに、現実に動物や生き物と間近で接したら何が起きるかを詳細に描いてて、予想はしてたものの「え？？それやっちゃう？」ってシーンがあって驚いた。
・それにしても、「レッサーパンダやビーバーになってしまう東洋系アメリカ人の女の子の話」が、数年で二本もダブるのは大丈夫なのか？w
・ドリームワークスのCGアニメーション映画のような、変に軽薄でパリピっぽい描写は、ピクサーにはあんまりやってほしくないなw
・キャラクターの目の描写がこれまでのピクサーとちがう。黒目に虹彩がなく、ほぼベタの黒丸。人物のアップ時にほんの少し虹彩が見える程度。
◯以下は僕が純真な子供ならそうは思わないだろうけど、気になった点↓
日系人、自然保護と、リベラル系の匂いがきつい。ジョン・ラセターが離れて以降、「レッサーパンダ」は中国系、「マイ・エレメント」は韓国系、他にメキシコやスペインなどなど、スタッフや監督の出自や生い立ちを梃子にした作品が多い（純粋に舞台にしてるだけのこともある）。それが時代や社会を深く描くことに繋がってるのはよくわかるけど、少々鼻につくのは確か。
「坐禅のように自然の音に耳を傾け、心を鎮める」は僕の思う日本人の感覚とは違う（西洋人が想像する東洋思想っぽい）。メイベルはともかく、祖母まで日系人らしく見えないのはどうかと思った。
監督は中国系、主演は韓国系。日本人がどう関わってるんだろうと思ったら、日系人のプロダクションデザイナー、ブリン・イマギレが制作の中心にいたそう（「バグズ・ライフ」（1998年）からの古参）。また、「平成狸合戦ぽんぽこ」（1994年）の強い影響を受けてるとのこと。なるほどー。
2026/07/13
開幕！ 2026新北市兒童藝術節「Pu-Chan TogeToge／刺刺噗醬」
2026新北市兒童藝術節、今日から開幕！ 僕は輪投げアトラクションの「Pu-Chan TogeToge／刺刺噗醬」で参加してます！ 高さ5mのインフレータブルです。
https://www.facebook.com/hellohellomonsters
https://www.facebook.com/hellohellomonsters
2026/07/11
最近観た映画メモ「大地震」
新しい映画が続々配信されてて早く観たいのに、Amazonプライムで見つけてしまい、「ネタの宝庫だろう、観たいな」と。次からは新しい映画観ますw
●大地震（1974年） 1:56 アメリカ Amazon
1979年「宇宙空母ギャラクティカ」を観に行った時の併映が「大地震」だった。5年も前の大作パニック映画がなぜ？ は、「センサラウンド方式」という音響システムをどちらの映画も使うことから、その方式でヒットした「大地震」との二本立てになったらしい。
監督：マーク・ロブソン、出演：チャールトン・ヘストン、エヴァ・ガードナー、ジョージ・ケネディ他。「ゴッドファーザー」のマリオ・プーゾが脚本だったとは知らんかった！
当時、たいして面白くなかったような気がするけど、強く印象に残ったのは……大地震が起ころうってのに、妻を完全にないがしろにした上で、調子に乗って浮気してるチャールトン・ヘストンが明らかに悪役w 浮気先じゃいい人かよ！ 何やってんだ？？
チャールトン・ヘストンは勤める建設会社社長の娘と結婚したものの、夫婦仲は冷め切っていた。しかも、ヘストンは事故死した同僚の妻（売れない女優）と浮気している、という冒頭。ここからヘストンが妻を殺害し、ヨレヨレのコートを着た冴えない刑事が現れる……という「刑事コロンボ」のエピソードでもぜんぜん違和感ないw 70年代前半のビバリーヒルズの雰囲気も込みで完璧w
（本当は、上記のヘストン周辺と、警官のジョージ・ケネディ周辺、地震研究所の人々、ダム関連の人々を中心に、LAで起きた大地震と人々を描く話ですw）
70年代パニック映画の構造はたいてい、「一般の人々がトラブルや葛藤を抱えて生きてることが描写される。そこへ最後の審判のように災害や事故が起こり、彼らの精神的な断面が白日の元にさらされる。果たして彼らはそれをどう乗り越えるだろう？」というものなので、まあ、とても正しい作り方w
今回観た感想。前半は、上記の時代的な面白さと、観客は地震が来ると知っててのドラマの不穏な雰囲気がとてもいい感じなのに、地震の後は通りいっぺんのパニック描写とミクロな救出劇ばかりになり、つまらなくなる。ヘストンの土壇場での改心も、そんな急に帳尻合わせられてもな〜、という感じw
・センサラウンド方式は「ズドドドド」って腹に響く強力な低音／低周波だった。「大地震」では非常に効果的だったと思う。「ギャラクティカ」では戦闘機がエンジンをふかして飛行する際に「ズドドドド」ってなったと思う。曖昧な記憶だけど、スクリーンの手前に、円筒形だったか大きな装置があった気がする。
・訪ねてきたヘストンに売れない女優が「コーヒー飲む？ インスタントだけど」と言う。当時は「アメリカでもインスタントコーヒー飲むんだ！」とだけ思ったけど、今ならわかる。これは、この女優が裕福でないことを示す記号だったんだ。
・地平線まで崩壊した街全体がマットペイントで、ごく一部が実写、みたいなシーンが多いのだが、大地震にしてもちょっと見境なく壊しすぎだろ？って以外は非常によくできてる。
・キャピトル・レコードのビルが崩壊！ なかなか良い特撮、と思った直後、エレベーター落下の血飛沫のひどいアニメーション。これ覚えてたwww
・変名でゲスト出演してる酔っ払いがウォルター・マッソー。あんまり面白くないぞ。
・「刑事コロンボ」の匂いがする件を検索してみた。製作のジェニングス・ラングは1977年の「ジェット・ローラー・コースター」（センサラウンド方式採用！）で「コロンボ」の脚本家チーム リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンクと組んでる。同じ時代で同じユニバーサル映画でもあるし、かなり近い地層にあったんだろう。
・前年に公開されて大ヒットした「アメリカン・グラフィティ」のポスターが不自然によく映る。と思ったら、同じユニバーサル映画だった。なるほどw
2026/07/10
2026/07/09
最近観た映画メモ「帝都大戦」
●帝都大戦（1989年） 1:47 日本 Amazon
4月に「帝都物語」に続いて見始めて中盤でギブアップ。止まってたのをリスタート。最初から見直した。
1945年、戦争末期。ルーズベルト大統領やチャーチル首相など連合国の要人たちを、霊力を強力な電波に乗せて呪い殺すという作戦。それをジャマして連合軍による帝都壊滅を助けようとする加藤保憲。対するは霊力エリートの青年中村雄昴と、前作で生き延び、成長した辰宮雪子……という話。
監督：一瀬 隆重／ラン・ナイチョイ、出演：嶋田久作、南果歩、加藤昌也、丹波哲郎、野沢直子ほか。特殊効果にスクリーミング・マッド・ジョージ、音楽が上野耕路！
「帝都物語／戦争編」の映画化だが、荒俣宏は「原作を読んだ人は怒らないでほしい」と言ってるらしいw 制作費を減らされて構想が崩れ、実相寺監督にも頼めず、スケジュールが押す中、しかたなくプロデューサー自らメガホンを取ることになったとのこと。
当時、映画館に観に行ったのにほぼ記憶がなかったのも合点がいく。記憶に残らないタイプのつまらなさだったんだな。本来はクライマックスに向けて霊的作戦を盛り上げていくべきなんだろうけど、中盤ではほとんど忘れられ、終盤で思い出したように作戦が始まる。
っていうか、丹波哲郎などが連合国首脳を呪い殺そうとしており、嶋田久作／加藤保憲はそれをジャマして連合軍による帝都壊滅を助けるって、どっちもイヤだw 本当にどうでもいい物語w
まあ、「嶋田久作をたっぷり見せてくれる」という楽しみは確かにあるw あの顔と声だけで画面は十分もってしまうw 特殊メイクもなかなか良いです。
・前作のような有名俳優やゲストが大勢登場する「お祭りイベント」でもないので、ふと我にかえって「いったい何を見せられてるんだろう？」って感じにもなる。
・野沢直子、いいじゃん！ 癖の強いおばさん女優としてそのままイケた気がする。
・一瀬隆重って当時1つ上の同世代の若者だったのか。その後のプロデュース経歴はJホラーの代表作ばかり！ そう思うと、この作品はいろいろ勉強になったんだろうなあ。
・おかしな空白の時間がある。表情をじっくり捉えようとしてるんだろうけど、単に時間が止まってるだけに見える。余韻でもタメでもなく、無駄時間。観ていて何度も蹴つまずいたような気分になる。
・結局、念じたり祈ったりする場面は、それが設定上どんなに強力な霊的バトルだとしても、映像としては「青筋立てて、なんかブツブツ言ってる人」にしかならないんだよなあ。小説では迫力があったとしても。耳なし芳一的に全身にお経を描いた男たちが祈る場面など、思わず吹き出してしまったw
・霊的作戦の隠された意外な目論見は成功するのだが、じゃあ、他の登場人物たちの奮闘って何だったんだ？ これはひどいw
実家にあった大判マンガ「ナウシカ」「AKIRA」「火の鳥」など
先日、実家から引き上げてきた大判マンガ。1990年9月の上京の際に、かさばるので置いてきたのだった。
「ナウシカ」も「AKIRA」も当時最終巻まで出てたわけじゃないので、足りない巻がいくつかあった。っていうか、両方ともストーリーがわからなくなって投げ出した、というのもあるw
写真の横に赤丸をつけたものを購入して追加した。すごいよ！「ナウシカ」125刷、「AKIRA」75刷ww
朝日ソノラマ版「火の鳥」1〜5巻は1977年の中学ときに買ったもの。全12巻だけど、こちらはKindle版も持ってるのであらためて買うつもりはないです。
「ポップコーン」は1980年創刊。第2号で赤塚不二夫の過激な作品が問題になって回収騒ぎになったアレ。右開きで日本のマンガ、左開きでアメコミという構成だった。アメコミの絵にあこがれてこれ見てよく模写してた。スパイダーマンのTシャツの懸賞に当選したのはこの雑誌だったと思う。
ページが茶色に変色してるし（「ナウシカ」の1〜4と5〜7の紙の色！）、糊がバリバリに剥がれて分解しかけてたりする。そのうちPDF化するつもり。貴重といえば貴重かもしれないけど、「ポップコーン」以外は今も普通にAmazon等で買えるし。
2026/07/07
最近観た映画メモ「ゆきゆきて、神軍」「全身小説家」
当時からとんでもない映画ということは知ってた。なるべくなら観ないで済ませたかったけど、たまたまYouTubeで無料配信されてると知り、怖いもの見たさで、つい……w
監督：原一男、企画：今村昌平。
傷害致死罪で実刑を受けるなど、ここには書きたくないほどのすさまじい経歴を持つ超危険アナーキスト、奥崎謙三。自分が所属していたことのある部隊で終戦直後に起きた銃殺事件や人肉食をめぐって、異様な熱量をもって当事者たちを問い詰め、真相を聞き出そうとする姿を追ったドキュメンタリー。
奥崎は日本一上官を殴った男と自称。自身は終戦の1年前に捕虜になっている。復員時にも暴力で問題解決してきたなど、歪んだ成功体験を持つ。
話をしに訪れた上官や戦友たちに殴りかかって警察沙汰になるなど、カメラを意識したであろう暴走が目立つ。戦後38年もたって、それぞれ過酷な過去と折り合いをつけているだろう元兵士たちに「責任を取れ！」と怒鳴り、暴れ回る奥崎（ブチ切れてる時以外はとても穏やかな人に見えるのだが）。
裏話を知ると、「ドキュメンタリーって何？」という視点にならざるを得ない。奥崎が関係者の証言を引き出したのはすごいけど、過程がめちゃくちゃすぎる。
奥崎が演技していることが判明したり、原監督に思い通りに撮らせようとして決裂したりもする。さらに、事件の責任者の家族を改造拳銃で襲撃し、殺人未遂事件で懲役12年が確定する。
また、編集者が監督の意向を無視して独自に編集したらしい。最終的に、企画の今村昌平と原監督の意図がどのくらい反映されているのかも不明。
っていうか、原監督は自分の名前でこれが世に出て大丈夫だったのか？ 海外の有名監督らも認める「怪物的な映像作品」になってしまったのは確かなので、ドキュメンタリーかどうかは置いといて、これはこれで価値を認められた、ということなんだろう。
（Wikipediaなど読むと、原監督はドキュメンタリーと虚構の境界をあいまいにし、「やらせ」さえ真実を明らかにする手法として使う監督、とのこと）
撮影は1982〜1983年頃とのことで、奥崎は当時62歳。現在の僕よりひとつ下だけど、同世代とはまったく思えない。他の登場人物含め、昔の大人はこんな感じだったなあ。
●全身小説家（1994年） 2:37 日本 YouTube
監督：原一男。小説家・井上光晴の晩年／闘病の5年間を記録したドキュメンタリー。ドラマ部分も少しある。NHK「ファミリーヒストリー」のように関係者のインタビューを通じ、彼の年譜／経歴がほとんど虚構であったことも明らかになっていく。
冒頭からの井上の描写が強烈。1989年時点で63歳、つまり現在の僕と同い年なのだが、若い頃に「嫌だな、ああはなりたくないな」と思った大人の振る舞いのフルセットのような俗物ぶり。「35年前の63歳ってこんなだったのか？？」とショックを受けるほどw
しかもモテモテなのがまた嫌だなww 取り巻きの女性たちは、井上がいかに素敵かを夢見る少女のように語る。男性たちさえメロメロw すごい引力だなあ。
とはいえ、奥さんや家族といる場面ではごく普通の男にも見える。外ではそういう“井上光晴”を演じてしまうのだろう。
……というような悪印象からの、癌告知、手術、闘病。それでも彼なりにまっとうに生きようとする描写がかなりキツくてこたえる。彼についてのまとまった印象を持ちにくい分、「ゆきゆきて、神軍」よりも心に強く残る映画かもしれない。
経歴詐称といっても、自分を大きく見せるためではなく、自分の人生そのものを作品化している感じ。「嘘つきみっちゃん」と呼ばれていたそうで、嘘ばかりなのは家族も周囲も薄々知っていたとのこと。
「全身小説家」というタイトルが効いてる。本人にとっては経歴も記憶も空白も、すべて小説の材料だったのかもしれない。しかも、その手法を講演で大勢に紹介してるw
2026/07/04
2026/07/03
2026/07/01
2026/06/29
最近観た映画メモ「奴らを高く吊るせ！」
6月末で配信終了の映画を駆け込みで観るシリーズ第7弾。もうこのへんで打ち止めにしておく。「ピンク・パンサー」シリーズも50年ぶりに観直したかったけど、今回はあきらめた。
●奴らを高く吊るせ！（1968年） 1:49 アメリカ Amazon
テレビ出身のイーストウッドがマカロニウエスタンで映画スターの仲間入りした後の、ハリウッド主演第一作。それも自ら設立した会社による製作で総指揮を取る力の入れよう。
監督：テッド・ポスト、出演：クリント・イーストウッド、エド・ベグリー、ベン・ジョンソン他。ブルース・ダーンやデニス・ホッパーも出てる。日本語吹き替え版、イーストウッドはもちろん山田康雄！
オクラホマ。突然現れた9人の男たちに牛泥棒の濡れ衣を着せられ、裁判もなしに縛り首にされた男ジェド。通りがかった囚人護送中の連邦保安官に助けられる。判事によって無罪と判断され釈放されたものの、合法的に復讐を果たすため、ジェドはかつて務めていた保安官に復職するが……という話。
冒頭で、いきなり超強力な復讐の動機が示される。こりゃもうマカロニウエスタン風に、9人の犯人たちを一人ずつ血祭りに上げていく映画かと思ったら、ぜんぜん違った。そこはアメリカ映画。なんと、「法を守ること」「法の残酷さ」についての映画なのだった。
絞首刑が小さな町のお祭りみたいになっており、その詳細な描写に驚く。その刑に関連して、途中からとんでもない冷血漢に見えてくる判事も、準州に一人しかいない判事、つまり「その上には神しかいない」という立場で、裁きを下さざるを得ないことに苦しむ描写は良かった。
犯人たちも無法者ではなく大半は善良な市民で、一時的な思い込みから私刑／リンチに走ってしまったことも判明。一人の「良心的」犯人の存在もあって、「復讐」については途中から観客的には置いてけぼりを食った感じになる。とりあえず西部劇的には半分決着をつけたものの、「続く」という感じで幕が降りる。
・フルオーケストラの戦争映画みたいな大げさな音楽がちょっとジャマ。かと思えばモロにエンニオ・モリコーネ風の音楽も混在してて微笑ましいw 真似させられたかわいそうな作曲家は誰かと思ったら、「逃亡者」等を手がけたドミニク・フロンティア。「ラット・パトロール」のテーマ曲は中学時に録音して好きだった（「要塞攻略戦」っていうひどいタイトルをつけられてたw）。
・クリント・イーストウッドの映画って、最近の作品まで含めて、半ば強引だけど結局モテモテなシチュエーションがたいていある。このハリウッド第一作目にあたる映画でも、すでにそうだったw
・ブルース・ダーンの憎ったらしい小悪党ぶりが最高。「11人のカウボーイ」（1972年）も良かった。
・デニス・ホッパーの使い方がとても正しくて笑ったw 出てきた瞬間に「あ、こいつ絶対ヤバい」とわかる。っていうか、本人があのイメージで売っていこう！って思ったのかな？w
・あれ？と思った点。判事の部屋のランプと、大尉と呼ばれる犯人のリーダー格の家のランプ。同じものでは？ 上部のガラスのホヤの有無の違いはあるものの、小道具の使い回しかも。まあ、当時流行ってたランプの形なのかもしれんけど。
・あれ？と思った点。判事の部屋のランプと、大尉と呼ばれる犯人のリーダー格の家のランプ。同じものでは？ 上部のガラスのホヤの有無の違いはあるものの、小道具の使い回しかも。まあ、当時流行ってたランプの形なのかもしれんけど。
このランプだな。1800年代後半に人気だったランプとのこと。
ガラスのホヤがついたタイプもあった。こちらは電灯だな。どちらも1968年の撮影時点で割とありふれたタイプのレトロ照明器具だったらしい。
最近観た映画メモ「ビー・クール」
6月末で配信終了の映画を駆け込みで観るシリーズ第6弾w
あと1〜2本イケるかな？
●ビー・クール（2005年） 2:00 アメリカ Amazon
先日観た「ゲット・ショーティ」（1995年）の続編。マフィアの取り立て屋から映画プロデューサーになったチリ・パーマー。今度は音楽業界に乗り込む。長期契約で塩漬けにされてた有望な新人歌手を奪い、友人の音楽会社から売り出そうとするが……という話。
監督：F・ゲイリー・グレイ、出演：ジョン・トラボルタ、ユマ・サーマン、ドウェイン・ジョンソン、ハーヴェイ・カイテル他。あっと驚く豪華なゲスト出演陣！
楽しかったけど、世間の評価はイマイチらしい。まあ、コメディにしても軽薄すぎる上にバランスが変というのは確かにあるかもしれない。でもトラボルタがノリノリで、それがなんか幸せな感じするので許すw 音楽業界というかショービジネスの「わお！」って感じをいろいろ見せてくれるし。
「パルプ・フィクション」のオマージュと思われるトラボルタとユマ・サーマンのダンスシーン。シャレでやってる感じで十分なのに、「どうせなら名シーンにしてしまおう」という思惑が見え、ちょっと醒めてしまう。長いしw 後半の歌のシーンもちょっと豪華すぎて、クライムアクションコメディ的にはアンバランスかなあ。
前作から10年もたつと、トラボルタが明らかに老けて見えるのが残念w チリ・パーマーは前作から何年もたってない感じなのに。（っていうか、2005年からもう21年も経ってるって、すごいね。前作からだと31年！）
俳優として売り出し中のドウェイン・ジョンソン、髪の毛と髭がある！ 体もそれほどムキムキでない。悪徳音楽プロデューサーのボディガード役だけど、繊細で俳優志望でゲイって役柄。現在のイメージではぜんぜんないけど、確かにもともと面白い俳優なんだなあと好印象。
セドリック・ジ・エンターテイナー演じるカリカチュア化されたギャングスタラッパーの一団が素晴らしいw 全員で一つのキャラとして動いてる。活躍をもっと観たかったw
2026/06/28
最近観た映画メモ「ノスフェラトゥ」他
6月末の「primeでの配信は◯日以内に終了」が多すぎない？ ヘルツォーク作品だけでなく、「あっ！これ配信されてるんだ！」って割と最近ウォッチリストに加えた映画（MGM+含む）がごっそり配信終了になってしまう。「ピンク・パンサー」シリーズも観直すつもりだったのに。そこへいくと、U-NEXTの品揃えは強いなあ。そのうち復活しよう。
今回、1979年と1922年の「ノスフェラトゥ」を観たけど、2024年にもリメイクされてる。オルロック伯爵（＝ドラキュラ）がなんと「IT」（2017年）でペニー・ワイズを演じたビル・スカルスガルド！ 観たい！
もう一本、1922年版の撮影舞台裏を描く「シャドウ・オブ・ヴァンパイア」（2000年）も面白そう。こちらのオルロック伯爵はウィレム・デフォー！ （2024年版にも出てるw）
●ノスフェラトゥ（1979年） 1:47 西ドイツ Amazon
1922年の元祖「吸血鬼ノスフェラトゥ」は小説の著作権を避けた形で作られた、いわばジェネリック「ドラキュラ」なんだけど、1979年にリメイクされた本作では登場人物の名前は変えられておらず、ドラキュラ伯爵やヘルシング教授など本来の名前になっている（他、名前の入れ替えなどある）。1979年時点で著作権切れだったのでそのまま使えたとのこと。
監督：ヴェルナー・ヘルツォーク、出演：クラウス・キンスキー、ブルーノ・ガンツ、イザベル・アジャーニ他
不動産会社に勤めるジョナサン・ハーカーは、ドラキュラ伯爵から依頼を受け、大きな屋敷を売る契約のためにトランシルヴァニアを訪れる。恐れる村人たちの制止も聞かず、古城へ向かう。不気味な伯爵と面会して契約を交わすものの、ジョナサンは閉じ込められてしまう。一方、伯爵はジョナサンの妻を狙い、急いで出発する……という話。
非常に静かな映画。ゴシック・ホラーの様式美を削ぎ落とした怪奇映画という感じ。ドラキュラ伯爵は、何百年も死ぬことさえできない悲しく哀れな存在として描かれる。
吸血鬼映画というよりも、町に疫病と死が広がっていく様子を描く。冷たい禍々しさが画面を支配する。ネズミだらけの石畳、無数の棺桶、誰もいなくなった町。ドラキュラはペストそのもの。前歯までネズミ！
・イザベル・アジャーニが美しい！ ラファエル前派の絵画のよう。
・最初に「手先／しもべ」となるレンフィールドの俳優の演技がウザ怖すぎるw っていうか、ニコラス・ケイジがドラキュラ伯爵を演じる映画「レンフィールド」（2023年）って、このレンフィールドのことだったのか！ 今さら気がついたw
・西ドイツの映画なのにセリフが英語（口の動きも合ってる）なのはなぜだろう？と思ったら、英語版とドイツ語版と同時に撮影され、両方が正式版として公開されたそう。
・町を埋め尽くすネズミが白っぽくて違和感があったのだが、ヘルツォークが撮影用に大量に輸入した実験用ラットは白ネズミだった。それを灰色に染めようとしたことや、輸送中のトラブルで、半数が死んでしまったらしい。他にも動物の扱いに問題があったとのこと。
・クラウス・キンスキーの白塗りの特殊メイクが不気味でなかなか良いんだけど、ライティングの具合によってピンクっぽく肌が透ける瞬間がある。ふっくらした干し柿のようだw
●吸血鬼ノスフェラトゥ（1922年） 1:34 ドイツ YouTube
監督：F・W・ムルナウ、出演：マックス・シュレック他。
日本語字幕入りバージョンがYouTubeにあったので、確認のためにざっと観てみた。大まかなストーリーはほぼ同じだけど、ノスフェラトゥ＝ペストということをはっきり描いている他、ヘルシング教授に相当する人物がいなかったりする。
ヘルツォーク版は構図や演出含めほぼこれを下敷きにしてる模様。影絵の描写もこちらがオリジナル。こちらでは影を使って「触れる」までやってる。
マックス・シュレック演じるオルロック伯爵（＝ドラキュラ）の外観や演技はクラウス・キンスキーより人間離れしてて、けっこう怖い。ドイツ表現主義的テイスト全開。どんだけ怖い顔の俳優だろうと画像を検索したら、普通の人でしたw 付け鼻や牙など自分でメイクしたとのこと。眉毛は無いほうがよかったなw
・1922年の白黒映画にしては中間の階調がしっかりあって、かなり鮮明。廃棄を免れたフィルムを元に修復されたのかな。
・最初に「手先／しもべ」となるノック（＝レンフィールド）は、こちらでもウザ怖すぎるけど、登場場面は格段に多い。
・ヘルツォーク版を観た後なので画面で何が行われてるかちゃんとわかるけど、無声映画の字幕／インタータイトルだけでは説明不足でわかりにくいかもしれない。
・上で「著作権回避のためのジェネリックドラキュラ」と書いたけど、冒頭でタイトルの次に「小説ドラキュラ、ブラム・ストーカー」と思いっきり出てくる。ドイツ人になじみやすいよう固有名詞をアレンジした「無許可ローカライズ版ドラキュラ」だったという説も。まあ、どちらにせよ裁判には負け、フィルムは廃棄されることになるのだが。
YouTube「WY日本語字幕FILM」。パブリックドメインとなった古い映画に字幕をつけて配信してる。すごい映画がいっぱい！ 「吸血鬼ノスフェラトゥ」はたった3週間前のアップだった。
https://www.youtube.com/@wysubtitles
2026/06/25
最近観た映画メモ「アギーレ/神の怒り」
●アギーレ/神の怒り（1972年） 1:33 西ドイツ Amazon
観たはずだけど、調べると日本公開は1983年2月。その頃は就職の直前で映画に行ける状況じゃなかった。としたら、80年代後半にビデオを借りて観た可能性も。猿だらけのシーン他、いくつかのシーンは記憶にあったし。
監督：ヴェルナー・ヘルツォーク、出演：クラウス・キンスキー他
16世紀のアマゾン奥地。黄金郷エルドラドを探し求めるスペインの大探検隊がついに行き詰まる。行くか戻るか、偵察のため少人数の先遣隊を編成、川下りに臨む。副官アギーレは異常な執念に取り憑かれているし、過酷な自然と原住民の襲撃で隊員は次々に減っていく……という話。
凄まじい映画だった。「フィツカラルド」と違い、こちらはストーリーを「楽しむ」箇所はほとんどなく、陰惨な強行軍のみ。もう一回観たい！とはならないなw 絶望的な状況にアギーレの狂気だけ空回り。こちらのクラウス・キンスキーは可愛げゼロ。
「手付かずの自然の力に対して西洋の人間の野望のちっぽけなこと！」を堪能する映画。冒頭の険しい山の行軍はほんとスゴイ。あそこだけでも観る価値あり。
・「フィツカラルド」と対になってるんだろうな。アマゾンの大河を上ったり下ったり、執念が高じて半分頭イカレた男をクラウス・キンスキーが演じたり、伝説の神々と間違えられたりも。
・異教徒を人とも思わないスペイン人、ひでーよ。。。
・細部にこだわらないヘルツォーク監督へのツッコミとしては、「現代のヘアスタイルのおじさんたちが海パン姿で筏を操ってるぞ」くらいかなw
・「ドローンもない時代に筏の周囲を二周する視点」は、普通にモーターボートで撮ってるんじゃないかな？ 航跡っぽく水面が乱れてるように見える。
・ああそうか、あの長槍って「地獄の黙示録」でオマージュされてた。
2026/06/24
2026/06/22
2026/06/20
最近観た映画メモ「フィツカラルド」
当時からずっと観たかった「フィツカラルド」。割と最近Prime Videoで見つけ、そのうち観るつもりだったのだが、「primeでの配信は14日以内に終了」って出てしまい、急いで観ることに。
●フィツカラルド（1982年） 2:37 西ドイツ Amazon
「船頭多くして船山に登る」、あのビジュアルで思い出してしまうw とりあえず、「船が山を登る」って点はネタバレではないものとします。
監督：ヴェルナー・ヘルツォーク、出演：クラウス・キンスキー、クラウディア・カルディナーレ他。
天然ゴムによる好景気（ゴムブーム）に沸く二十世紀初頭のペルー。アマゾン奥地の町にオペラハウスを建てることを決意した男フィツカラルド。その資金を手に入れるため、まず、大きな蒸気船を買う。その目論見とは、ゴムの輸送方法がなく誰も手を出さない地域の河に、山越えさせた船を浮かべて輸送に使えば、大儲けは確実……という話。
（僕もずっと勘違いしてたけど、「未開のジャングルのど真ん中にオペラハウスを建てよう！」という話じゃないです。ゴムブームで栄えたペルーの地方都市にオペラハウスを建てようという話ですw）
めちゃくちゃ良かった！ 特別な映画を観てる感が大きく、終始圧倒される。「つかみ」的なものとして、ちょっと長めにオペラを映してるんだけど、それがもう圧巻！ 嫌ったらしい有力者のおっさんも圧巻！
っていうか、クラウス・キンスキーの顔自体が圧巻w 「オペラハウスを建てるぞ！」「船を山越えさせるぞ！」すごい熱量のキャラ。こちらまでやみくもに元気が出てしまうw 強烈な変人ではあるものの、様々な試練に翻弄され、そのたびに見せる表情に可愛らしさまで感じてしまう。
これ、土木工事映画w なぜか地元のインディオたちが大勢で協力してくれるんだけど、「300トンの蒸気船を実際に山越えさせるにはどうしたらいいか？」を説得力ある形で見せてくれる。っていうか、映画を撮影するために本当に山越えさせた一部始終のドキュメンタリーみたいなもんで。
蒸気船が本当にゆっくりゆっくり山を登っていく様子は、思わず「おお〜〜〜！」って声が出てしまうw
最終的にはフィツカラルドの目論見通りにはいかないのだが、思わぬ形で夢を実現。これが本当に幸せそうで、こちらとしても「よかったねえ、よかったねえ！」ってなってしまうw いいラストだなあ。
娼館の主人役のクラウディア・カルディナーレは愛人なんだけど、キンスキーのクドったらしさを中和する役割のようで、ホッとする。有力者のおっさんも、船長も機関士もコックもみんないいキャラ。
ヘルツォークは映像で魅せてくれるけどキューブリック的な完璧主義者ではないようで、主なツッコミどころは次の通りw
・遠景に普通のビルがw
・ボートの船外機が現代風
・急流のシーンの船にスタッフが乗ってるのが見えるぞw
・それほど必要と思われないいくつかのミニチュア撮影が残念。
・二人の肖像画がひどすぎるw
ところで、ヘルツォーク監督。「シャイニング」撮影中のキューブリックところに来て、ジャック・ニコルソンに「フィツカラルド」への出演を直談判したらしい。
あと、ダニー少年の三輪車の耳障りな音に悩んでたキューブリックに、「いいじゃんこの音！」って採用させたのがヘルツォークだそう。いや、僕的には走り回る三輪車の木の床とカーペットの響きの違いはすごくいいなあと当時思った。
ヘルツォーク、映画芸術の巨匠で小難しい文化人かと思ったら、「マンダロリアン」のドラマに出てたんだ。「孫が喜ぶから」だってw 見覚えあるわ。大滝秀治っぽい俳優だなとは思ったけど、気がつかなかった。
●「Burden Of Dreams」（1982年）1:26 YouTube
メイキングドキュメンタリーがYouTubeにあったので見た。ざっとメモ。原題「夢の重荷」w
河を遡る点で「地獄の黙示録」（1980年）を思い起こさせたけど、ドキュメンタリーもそのメイキング「ハート・オブ・ダークネス/コッポラの黙示録」（1991年）と合わせて語られるそう。
撮影キャンプが地元の争いに巻き込まれて移動せざるを得ず、主演俳優ジェイソン・ロバーズが赤痢で降板、目玉だった助手役のミック・ジャガーも降板して脚本書き直しなど、とんでもない困難が次から次へと。こりゃもう、映画自体が「困難を乗り越える」そのもの。
メイキングを観ると、「ジョーズ」のスピルバーグも「地獄の黙示録」のコッポラも、死ぬほど大変な目に遭いながら、映画をなんとか「完成」までたどり着かせてるんだなあ。執念！
同じ外観の船を3つ用意、一つは座礁してしまって雨季待ち、一つは山を登りかけて立ち往生、残りの一つで命懸けの急流の撮影。すごいギリギリ！
カルロス・フィツカラルドという実在のゴム富豪がモデルとのこと。ただし、実話としては30トンの船を分解して山を越えたのを、ヘルツォークは船を300トンにして分解せずに山を越えさせたというムチャクチャw
映画では数百メートルの坂を登って反対側へ降りるように見えるけど、空撮を見ると、とてもそんな距離じゃない。少なくとも2kmくらいありそう！ どんだけ大変な作業だったか！
故障してばかりの中古のブルドーザー一台での工事は難航、引き上げかけた船はずり落ちる。主人公フィツカラルドと監督のヘルツォークが同じく「絶対に船を山を越えさせる！」と一致w その狂気の熱量が映画からはみ出てる。
・インディオたちが「原住民」的ではなく、TシャツやGパンなど洋服を着たりメガネかけてたりサッカーしたり、普通の文明人。1980年代当時では当たり前だけど。
・操舵室にいる青いシャツを着た人を確認。急流のシーンに映ってた人だ！
・休憩中にあやとりしてるインディオの少年！ あやとりがペルーにもあるのは知ってたけど、実物初めて見た！
2026/06/19
まぼろしの「祝！ TDW 10000点達成」
「祝！ TDW 10000点達成」……は、今日2026年6月19日だったかもしれない（実際はまだ4000点余り）。
1999年2月2日にスタートしたTDW（The Daily Work）は「日課」という意味。毎日アップすると10000点達成は約27年後だと、当初から知ってた。ものすごく遠い未来の話だと思ってたけど、AIに計算してもらったら、今日がその日だった（わかったのは4日前）。
「祝！ TDW開始10000日目」とも言えるけどね。27年4ヶ月17日も続いてる。十分めでたいw
・画像は最初の18枚、TDW_0001〜0018。Painter全盛のver.6の頃。
ほぼ毎日アップしてたのは最初の4〜5年くらい。以降、半年更新なしなんて時期もあったし、3DCGに移行してからは毎日は厳しくて3日に1点程度のペースに。まあ、とりあえず、5000点を目指すわw
しかし、TDWを始めたときは36歳だった、ってのはすごいな。若者じゃんw
2026/06/17
最近観た映画メモ「地獄のヒーロー」「地獄のヒーロー2」
●地獄のヒーロー（1984年） 1:41 アメリカ Amazon MGM+
監督：ジョセフ・ジトー、出演：チャック・ノリス、M・エメット・ウォルシュ他。
ベトナム戦争中に捕虜となり、収容所で過酷な体験をしたブラドック大佐。戦後も行方不明の戦友たちの捜索に期待し、ベトナムで行われる戦後処理交渉に随行する。しかし、両政府の役立たずに業を煮やし、単独で捕虜たちの救出に臨むが……という話。
まあ、今の目で見るとアクションも行動もかなりゆるいけど、「単独潜入もの」としては普通に楽しめた。「ランボー2」の亜流みたいなイメージだったけど、実は公開はこちらのほうが半年ほど早い。どちらも当時の「ベトナムにまだ捕虜が残されているのでは？」という疑惑、POW/MIA問題から生まれた作品とのこと。
てっきりチャック・ノリス無双のドンパチ映画かと思ったら、前半は意外とおとなしい。「グリーン・ベレー」（1968年）のサイゴンでの工作員活動パートを思い出した。後半にはかなり派手なアクションシーンがあるけどね。
夜間の捕虜収容所襲撃の時限爆弾の火柱／キノコ雲は、今まで観てきたどんな映画よりもスゴイ！ 渦巻く赤く巨大な炎が鮮明。それが何発も何発も大盤振る舞いw
っていうか、なんでこうベトナムというかベトコンを蛇蝎のように憎み、皆殺しにする必要があるのか？ 考えてみれば、当時まだベトナム戦争終結から10年たっておらず、湾岸戦争などの前。ベトナム戦争が当時のアメリカ人にとってのリアルな戦争だったんだ。
70年代後半から80年代には「ディア・ハンター」（1978年）、「地獄の黙示録」（1979年）、「ランボー」（1982年）、「プラトーン」（1986年）などベトナム戦争を引きずる映画がいっぱいあった。
傷ついたアメリカ的なテーマが多かったように思えるが、この映画は少し異なるかもしれない。「敗北したあの惨めな戦争に勝ち直したい、せめて一矢報いたい」という願望が見える。
・収容所での過酷な体験と脱出を描く「地獄のヒーロー2」のほうが先に撮られたものの地味だったため、本来は続編である「地獄のヒーロー」のほうがウケるだろうと先に公開されたそう。
・今年3月に亡くなったばかり。チャック・ノリスって殺人マシーンにしては顔が優しすぎるよねw
●チャック・ノリスの 地獄のヒーロー2（1985年） 1:35 アメリカ Prime Video
監督：ランス・フール、出演：チャック・ノリス他。
ベトナム、ブラドック大佐と部下たちのヘリコプターが墜落、行方不明扱いとなる。しかし、戦争終結後も彼らは秘密の捕虜収容所で拷問を受け、強制労働に苦しんでいた。所長のイン大佐はブラドックに戦争犯罪を認めれば解放してやると迫るが……という話。
なるほど、確かにこちらは一見地味かもしれない。しかし、主人公はじめ米兵捕虜たちがひどい扱いを受け続け、ガマンしてガマンして耐え抜いた末の、おりゃ〜〜！反撃〜〜！！ は、めちゃくちゃカタルシス！ こちらのほうが好みだし面白いと思う。
前作で、なぜブラドックがあそこまで捕虜救出に執念を燃やすことになったのか？が描かれており、1と2をセットで観るのがおすすめ。興行的な理由で公開順が逆転しただけなので、2→1の順で観るほうが楽しめるかもしれない。
主要登場人物が全員キャラ立ちしてて、見応えがある。ベトナム人役には韓国系や日系、中国系と思われる俳優が大勢出演。冷酷な所長のイン大佐役は韓国系のスーン＝テック・オー、半分主役みたいな存在で、悪役なのに一番印象に残る。ホー大尉役は日系のベネット・オータ。巨漢のラオは日系プロレスラーのプロフェッサー・トオル・タナカ。
・ただ、あの格闘シーンは、ブルース・リーとの死闘を知ってる人には物足りないだろうな。
2026/06/16
2026/06/15
2026年分のTDW制作とりあえず完了
他に、イレギュラーとしてすでに差し込んでる2Dキャラが24点あり、今年分としては現在計148点。ちょっと多すぎる。120点前後が適当。
来年分からは作り置きをなるべくやめる方針（いつも言ってるw）とはいえ、多少の制作準備はするつもり。Blender制作を増やすのと、半分程度は2Dキャラにしたい。
……さっきTDWの数について計算してたら、すごいことに気がついた。6月19日(金)、それについて書きます。
2026/06/14
情操教育映画「仔鹿物語」の謎が解けた！
（いつもの映画メモじゃないです）
●情操教育映画「仔鹿物語」の謎が解けた！
小学生時代、母に（名作映画で情操教育→強制的にw）観せられたテレビの映画で思い出せるのは、「白鯨」「老人と海」の他、「オズの魔法使」「シェーン」と、「子鹿物語」。
僕的に「完璧映画」認定の「オズの魔法使」と「シェーン」については以前書いたので省く。
で、「仔鹿物語（1946年）」について。（1972年10月22日の日曜洋画劇場ではなく、たぶん1972〜73年頃の昼間の放映だった気がする）。観ながら粘土遊びしてたら「真面目に見なさい！」とすごい怒られた記憶があるからw
……今、思い出して、筋が通った！ その粘土遊びとは……「図鑑によくある人体内臓図を油粘土で作ってお腹を薄皮で閉じておき、あらためて開腹する手術ごっこ」が当時のマイブームだったのだ。
なぜ「仔鹿物語」を観ながらその粘土遊びを始めたのか？ → ガラガラヘビに噛まれたペック演じる父親が、鹿を撃ってその肝臓と心臓を傷口に当てて毒を吸い取るという民間療法の応急処置をする（その結果、子鹿が残される）。それで「肝臓と心臓を取り出す手術」がしたくなったに違いないw
Amazonプライムに吹き替え版があったので確認してみると、冒頭と思い込んでたガラガラヘビのシチュエーションは2時間8分の映画のほぼ真ん中あたり。
父親が撃った鹿から肝臓と心臓を取り出したのは息子だった！ さばくのは遠景。肝臓と心臓を両手に持って父親の元に走ってくる描写。その手は血まみれ！ それで、僕も取り出してみたい！になったのかwww
情操教育とはw
いやまあ、普通に感動して泣いたけどねw
最近観た映画メモ「白鯨」「老人と海」
「白鯨」と「老人と海」と「激突！」と、「ジョーズ」！
小学生の頃、母に「いい映画だから」と情操教育的にテレビで観せられたのが「白鯨」（1973年6月6日・水曜ロードショー）と「老人と海」（1974年8月10日・土曜映画劇場）。さらに翌年、スピルバーグの「激突！」（1975年1月5日・日曜洋画劇場）を観た（こちらは強制ではなく自主的w）。
今思えば、この3本が下地にあったんだから、「ジョーズ」（1976年1月・映画館で鑑賞）を特別に面白く感じたのも当然だったのかもしれない。
●白鯨（1956年） 1:56 アメリカ Amazon MGM+
監督：ジョン・ヒューストン、出演：グレゴリー・ペック、リチャード・ベースハート他。
冒険を求めて港にやってきた「私」は捕鯨船に乗り込んだ。伝説の白鯨に足を食いちぎられ、復讐に取り憑かれたエイハブ船長に率られ、常軌を逸した航海が始まる……という話。
重厚な小説を読んでる感、または演劇っぽさが強い。冒頭、同じような構図で5分も続く神父の説教。ヨナ書の鯨の逸話を大演説。何かと思ったら、この神父ってオーソン・ウェルズじゃん！ 圧倒的存在感！
主人公と変な相棒のインディアン、他の船員たちの人間臭さが楽しい。船員として集まった様々な人種の人々が協力して航海する感じは「スタートレック／宇宙大作戦」の先取りのよう。
あちこちに「ジョーズ」のオリジナルっぽいものがあった。鯨が現れて船員たちがにわかに走り回る足元のショットなど典型。小舟が鯨に引っぱられてスピードを上げるシーンと、「ジョーズ」で樽がぐんぐん引っ張られるのも同じ！ 巻ロープがすごい勢いでなくなったり、煙を上げるロープに水をかけたりとかのリアリティ！ 間接的に鯨の強さや存在感が強く伝わってくる。
正気を失いかけてるエイハブ船長は「ジョーズ」のクイント船長のキャラ付けそのまま。白鯨よりエイハブ船長が怖い！w
それでも船員のほとんどがエイハブ船長についていくのがイイ。一人だけ冷静さを保ってる一等航海士は、スターバックスの名前の元になったスターバック！
当時の捕鯨の様子が詳しく描かれる。切り刻んで煮て油を取って捨てる。こんなことやってたんだなあ……。あと、ラスボス白鯨はじめミニチュア特撮部分は多いけど、本物の捕鯨を撮影した血生臭いシーンもあって、今となっては刺激が強すぎる。
・なんと、脚本はレイ・ブラッドベリだったんだ！
・予言とその実現。小学生で観た時は「すげ〜〜！」って大感動したけど、今見ると、後付けの雑な伏線に感じるw
・グレゴリー・ペック、しっかり老けメイクだけど、この時40歳。「オーメン」（1976年）で60歳か。若返ってるw
・三等航海士を演じてる俳優はハリー・アンドリュースっていうのか。よく脇役で見かけるけど、いい味の俳優だなあ。
●老人と海（1958年） 1:26 アメリカ Amazon
監督：ジョン・スタージェス、出演：スペンサー・トレイシー他。音楽：ディミトリ・ティオムキン。
キューバの年老いた漁師。84日間も何も獲れない日が続いたが、今日は大物が釣り針にかかった！ 小舟を延々引っ張り続ける巨大カジキマグロと老人の、三日間に渡る戦いが始まった……という話。
そうそう、有名な「老人はライオンの夢を見ていた」のフレーズってこの作品！……めちゃくちゃ良かった！ ヘミングウェイの小説（読んだことない）が原作なんだけど、この映画もずっしりした小説を読み終わった気分。
というのは、冒頭の20分以外、ほぼ老人の内面の声と独り言のみだからだろう。小説の魅力って、主人公の内面を追えることだと思う。まあ、僕は小説は大して読まないけど、スティーブン・キングも筒井康隆も、内面の声が延々書かれてるのが小説ってイメージ。その感じが映画なのに完璧に表現されてる。
聖書のエピソードか何かを下敷きにしているような雰囲気もあり（実際どうなのか知らんけど）、特別な映画を味わってる感もある。
ちょっと意外だったのは、映画が撮られた頃（1950年代）の現代の話として描かれてること。コカコーラ、ジュークボックス、ラジオ、自動車、観光客、野球選手ディマジオの話も。寓話的なイメージから、大昔かせいぜい19世紀くらいの昔話だと思い込んでた。
スペンサー・トレイシーのほのぼのした外見もあって、少年に世話される穏やかな老人と思ってたら、若い頃は腕力で鳴らした男の中の男だったという描写もある。老いてもボロボロになっても信念を持って戦い続ける男なんだ、と。カッコイイ。戦いを終え、ボロ切れのように眠る老人の姿も清々しい。
・ブルーバック合成が使われた初期の映画のひとつらしい。本物の海でのロケと、空が壁に描かれたスタジオプールの海、それに老人がブルーバック合成された海。ライティングでその場にいるような波からの照り返しがうまいこと表現されてて感心。
・ジョン・スタージェス監督って、「荒野の七人」（1960年）や「大脱走」（1963年）など、大作アクション映画の巨匠のイメージだったけど、こんなのも撮ってたのね。
・「ジョーズ」的には、サメのすごい映像が堪能できる他は直接のつながりは無いかな。唯一、巨大カジキマグロを初めて見た老人のつぶやき「舟より大きい」は、ブロディ署長の「もっと大きな船が必要だ」を思い出した。
デイヴィッド・ホックニーの逆遠近法
（追悼）デイヴィッド・ホックニーの逆遠近法の椅子の絵に刺激され、パースから逃れられない3DCGを逆遠近法にしてやる！ というテーマで制作した作品。記憶なかったけど、プールまで表現したらしいw 雑誌GW 2000年8月号の扉絵の連載。
2026/06/13
2026/06/12
Claudeに「Claudeが止まるのは本当？」って聞いてみたら面白かったw
Claude本人に「Claudeが止まるのは本当？」って聞いてみたら面白かったw NHKニュースで「AnthropicのClaude Fable5が停止」とか言ってた件で。
「いいえ、なくなりません！」「誤解でしょう！」と2度否定した後、Claudeが自ら「念のためウェブで確認してみましょう」
↓
「これは本当のニュースでした。失礼しました！」www
●結論、僕らが使ってるClaudeは止まりません。
「つまり、私（Claude Sonnet 4.6）は今もご利用いただけます。停止されたのはFable 5とMythos 5という、今週新たにリリースされた上位モデルのみです。ご心配をおかけして申し訳ありませんでした。」
ポール・ギャリコ著「猫語の教科書」
ポール・ギャリコ著「猫語の教科書」
SNSで知って読んでみたんだけど、いい本だった。猫が書いたタイプライター原稿を手に入れた作家が、人間に読めるよう解読した、という体裁の小説。
猫が、いかにして人間の家を乗っ取り、人間を支配し、うまくコントロールしつつ幸せに暮らすか？について書かれた、猫向けの「実用書」。人間をメロメロにする強力な方法「声なしのニャーオ」とかw
猫と暮らしたことのある人なら、全編ニコニコしながら読めるよ。とはいえ、猫が書いた本という体を借りた「人間とは？」についての本でもあるんだけどね。
・文庫本を紙のまま読み終わったのが前回いつだったか思い出せないw 少なくとも15年ぶりくらいだろうな。2011年の震災で本棚が崩れて以来、紙の本はほとんど書籍自炊／PDF化して読むから。
最近観た映画メモ「ティーン・ウルフ」
●ティーン・ウルフ（1985年） 1:31 アメリカ Amazon MGM+
「バック・トゥー・ザ・フューチャー」（1985年）とほぼ同時期の映画で、ずっと観たかったけど機会がなかった。
監督：ロッド・ダニエル、出演：マイケル・J・フォックス、ジェームズ・ハンプトン他。
冴えない高校生のスコット。バスケ部の試合ではミスばかり、あこがれの美人には振られる。このまま父親の金物店で働いて一生を過ごすのは嫌だ！ ある日、彼は体の変化に気づく……という話。
なんて見やすい！ スッと映画の世界に入れてしまうのは、マイケル・J・フォックスの親しみやすさなんだろうな。
全編ほのぼの青春もので、とてもユルい。「ロッカー前のあれこれ」「酒店で年齢をごまかして」「乱痴気パーティ」「ダンスパーティにあの美人を誘いたい」「わかりきったバスケ試合の流れ」などなど。さすがに見飽きた「米国青春定番シチュエーション」の数々はちょっとダレるけど、初めて見る人もいるわけだし許すw
車の屋根に乗って「サーフィン」にザ・ビーチボーイズがBGMなんて目も当てられない、無邪気すぎるw
紹介ビジュアルでもネタバレしてるから書くけど、普通の映画なら「狼男に変身してしまう秘密」って隠すけど、この映画では思いっきり開けっぴろげw 狼男として人気者になっちゃう。
狼男への変身は一般的な「成長」を暗示するものなんだろうけど、それをオモチャにしてる感があって痛快。
父親の昔のエピソード（教頭先生との確執など）と絡めることで時間的な立体感が出てて、上手い！と思った。
遺伝で動物に変身する体質といえばピクサーの「私ときどきレッサーパンダ」（2022年）があった。こちらは感情や成長に絡める度合いがもっと大きいけど、母親世代のシチュエーションで物語に厚みを出すのは共通してるな。どちらも、変身／成長を受け入れることで周囲との関係が変わっていく話。
◯コメント欄
テーマはちがうだろうけど、ピクサーの最新作「私がビーバーになる時」も動物に変身するねw 解説によると、こちらは「アバター」式の意識の転送らしい。
2026/06/11
Amazonプライム、サブスクの屋上屋？
「西部悪人伝」を観るためにPrime Videoの「MGM+」の7日間無料体験をしてたのだが、解約のタイミングをミスったか、課金が始まってしまった。1ヶ月500円だけどね。
昨夜21時頃はまだ「無料体験中」だったので追加でもう一本観て、夜0時までにキャンセルすればいいだろうと思ってたら、23時過ぎにはもう期限切れてた。きっかり24時間×7日なのかな？
「MGM+」とか「日活プラス」とかの、Amazonサブスクの屋上屋みたいなシステム、やめてほしい。無料体験があっても逆にハードル上げてると思うし、解約後に再度加入するのも抵抗がある。普通に有料視聴でなんの不都合があるんだろ？ 囲い込みの効果あるのか？
（昨年の日活プラスのときは、体験7日間＋1ヶ月の加入期間に元を取ろうと一生懸命に22本観たけど、その間、Prime Videoの他の映画は観てなかったわけで、Amazon全体としては損してるんじゃ？）
「西部悪人伝」の後、無料体験期間中にMGM+で他に観たいものないか探して、「ティーン・ウルフ」（1985年）と「白鯨」（1956年）を観たのでした。ただ、その他に今観る気になりそうな映画が見当たらない。まあ、この1ヶ月であと2〜3本観れば元を取れた気になるだろう。いや、サンクコストとして忘れるべきか？w
◯「サブスクの屋上屋」と書いたけど、よく考えたらプライム会員じゃない人がMGM+をサブスクすることもあるわけか……。
登録:
投稿 (Atom)